viernes, 24 de febrero de 2017

OSUG, PROGRAMA 05, PRIMERA TEMPORADA, 2017

PROGRAMA 05
Viernes 24 de febrero / Teatro Juárez / 20:30 hrs. / Guanajuato
Taquilla: general, $80.00; comunidad universitaria e INAPAM, $40.00

“Sinfonismo monumental: Sinfonía romántica de Bruckner”
Roberto BELTRÁN ZAVALA director titular
Carla LÓPEZ SPEZIALE mezzosoprano

1) Sea Pictures / E. ELGAR
2) Sinfonía n° 4 “Romántica” / A. BRUCKNER

Después de un memorable programa con la Séptima Sinfonía en Febrero del 2016, Roberto Beltrán Zavala y la OSUG regresan a Bruckner, ahora con la Cuarta Sinfonía, quizá la obra mas popular del compositor austriaco. El programa lo complementa la portentosa Sea Pictures de Edward Elgar con la mezzo-soprano Isabel Stüber.


jueves, 23 de febrero de 2017

CINE CLUB, LA MÚSICA EN EL CINE: USOS Y SIGNIFICADOS, PULP FICTION

Pulp Fiction *
Jueves 23 | Entrada libre
Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 hrs.

CHARLAS Y PROYECCIONES: BANDAS SONORAS
(Quentin Tarantino | Estados Unidos | 1994 | 153 min.)
*Introducción a la proyección a cargo de María Natalia Bieletto Bueno, Dra. En Musicología (Campus León)

Guion: Quentin Tarantino, Roger Avary. Música: Varios. Fotografía: Andrzej Sekula. Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino. Productora: Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender.

Quentin Tarantino ha manifestado que la música es un elemento esencial en su vida,  a grado tal que le ayuda a inventar guiones e imaginar nuevas escenas para sus películas. Su talento para elegir actores es equitativo al de extraer magníficas canciones del armario, y un ejemplo claro es su elección musical para la cinta de culto Pulp Fiction cuya banda sonora, meticulosamente seleccionada, se basa en gran medida en las melodías surferas de los sesenta para acompañar a Vincent Vega y Jules Winnfield, dos asesinos a sueldo que deben recuperar un maletín.




miércoles, 22 de febrero de 2017

CINE CLUB, LA MÚSICA EN EL CINE: USOS Y SIGNIFICADOS, O BROTHER!

O Brother! 
Miércoles 22 | Entrada libre
Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 hrs.

CHARLAS Y PROYECCIONES: BANDAS SONORAS
(O Brother, Where Art Thou? | Joel Coen | Estados Unidos | 2000 | 93 min.)
Guion: Joel Coen, Ethan Coen (Poema: Homero). Música: T. Bone Burnett. Fotografía: Roger Deakins. Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, Charles Durning, John Goodman, Holly Hunter, Michael Badalucco, Daniel von Bargen, Wayne Duvall. Productora: Touchstone Pictures / Universal Pictures / Studio Canal / Working Title.

Como se expresa en los créditos iniciales, la película es una adaptación libre de los hermanos Joel y Ethan Coen a La Odisea de Homero centrando su trama en el Mississippi rural durante la Gran Depresión, donde tres presos, encadenados entre sí, consiguen escapar del penal y se embarcan en la aventura de sus vidas para recuperar su libertad y su hogar. T Bone Burnett orquestó la banda sonora con canciones grabadas expresamente para el filme y otras recuperadas de los archivos de Alan Lomax y otros expertos del folclore musical estadounidense, logrando conseguir un Grammy por Álbum del Año en 2001, dado su gran conjugación de música country, blues y góspel.



martes, 21 de febrero de 2017

CINE CLUB, LA MÚSICA EN EL CINE: USOS Y SIGNIFICADOS, SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE

Sympathy for Mr. Vengeance *
Martes 21 | Entrada libre
Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 hrs.

CHARLAS Y PROYECCIONES: MODELOS DE MUSICALIZACIÓN
(Boksuneun naui geot | Park Chan-wook | Corea del Sur | 2002 | 129 min.)
*Introducción a la proyección a cargo de María Natalia Bieletto Bueno, Dra. En Musicología (Campus León)

Guion: Park Chan-wook, Lee Jae-sun, Lee Mu-yeong, Lee Yong-jong. Fotografía: Kim Byeong-il. Reparto: Song Kang-ho, Shin Ha-kyun, Doona Bae, Lim Ji-Eun, Han Bo-bae, Kim Se-dong, Lee Dae-yeon. Productora: CJ Entertainment / Studio Box.

Primera película de la trilogía sobre la venganza del surcoreano Park Chan-Wook, a las que seguiría Oldboy y, finalmente, Simpathy for Lady Vengeance. Su argumento gira en torno a la vida de Ryu, un joven sordomudo que necesita conseguir un riñón para su hermana moribunda.  Toda vez que el suyo no es compatible y no cuenta con recursos económicos para comprarlo en el mercado negro, Ryu planea junto a su novia el secuestro de una pequeña de 4 años, hija de un acaudalado empresario.  En esta cinta, la música es escasa y atenuada, y la banda sonora aporta un sonido ambiental amplificado para construir un teatro moral que a la fecha suscita debates éticos y consigue que el espectador cambie de bando a lo largo del filme.  



lunes, 20 de febrero de 2017

CINE CLUB, LA MÚSICA EN EL CINE: USOS Y SIGNIFICADOS, KILL BILL

Kill Bill
Lunes 20 | Entrada libre
Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 hrs.

CHARLAS Y PROYECCIONES: MODELOS DE MUSICALIZACIÓN
(Kill Bill: Volume 1 | Quentin Tarantino | Estados Unidos | 2003 | 110 min.)
Guion: Quentin Tarantino. Música: Varios. Fotografía: Robert Richardson. Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Michael Bowen, Julie Dreyfus, Michael Parks, David Carradine, Michael Madsen. Productora: Miramax Films / A Band Apart.

Cuarta película del aclamado realizador Quentin Tarantino, en la cual se permite un homenaje a las artes marciales hongkonesas y a corrientes como el Rape and Revenge Films y el Western.  La producción musical estuvo a cargo del rapero y productor Robert Fitzgerald Diggs, mejor conocido como RZA, cuyo modelo musical respondió precisamente a la diversidad de corrientes vertidas en el filme, generando un mosaico musical que terminó convirtiéndose un personaje más en pleno derecho. Su argumento se basa en la venganza de una asesina profesional, quien el día de su boda es atacada por miembros de su misma banda, bajo las órdenes de Bill, el jefe de la organización criminal.



viernes, 17 de febrero de 2017

CINE CLUB, LA MÚSICA EN EL CINE: USOS Y SIGNIFICADOS, PSICOSIS

Psicosis
Jueves 16 | Entrada libre
Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 hrs.

MÓDULO 2: LEITMOTIFS
(Psycho | Alfred Hitchcock | Estados Unidos | 1960 | 109 min.)  
Guion: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch). Música: Bernard Herrmann. Fotografía: John L. Russell (ByN). Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock. Productora: Paramount Pictures.

Los acordes característicos de esta cinta se convirtieron en paradigma del cine de terror psicológico toda vez que el músico Bernard Herrmann, responsable de la banda sonora, supo crear todo un estado de ánimo.  Psicosis se estrenó en 1960 y es producto de un magnífico guion de Joseph Stefano, la dirección de Alfred Hitchcock y la actuación de Anthony Perkins, Janet Light y John Gavin. La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera administrado por Norman Bates, donde se aloja una secretaria, Marion Crane, quien que ha huido con dinero de su empresa. 



ARTES ESCÉNICAS, FEBRERO, TEATRO UNIVERSITARIO


TEATRO UNIVERSITARIO
VIERNES 17 DE FEBRERO, 21:00 HRS. PLAZA SAN ROQUE 
General $80.00 Estudiantes e INAPAM $40.00

ENTREMESES CERVANTINOS 64 ANIVERSARIO
Homenaje en sus 30 Aniversario Luctuoso
Maestro Enrique Ruelas Espinoza “Director fundador de Teatro Universitario”                        
Sinopsis
Los Entremeses de Cervantes parten de los pasos de Lope de Rueda, por quien Cervantes sentía una gran admiración y respeto literarios, además de un gran afecto, sin embargo, los Entremeses son más largos, más complejos en su arquitectura escénica y en movimiento, más elaborados en sus temas. En ellos encontramos personajes individuales e ideas de mucho mayor alcance, al igual que su lenguaje que resulta ser más variado y rico.
La puesta en escena original, presentada por primera vez por el Teatro Universitario en el año de 1953, bajo la dirección del Licenciado Enrique Ruelas Espinoza, se mantiene prácticamente inalterada. En ella, se incluyen tres Entremeses: La Guarda cuidadosa; Los habladores y El Retablo de las maravillas. 
Una de sus características más importantes, además de su Prólogo y Epilogo, escritos especialmente por el Lic. Armando Olivares y del recurso escenográfico que la propia Plazuela de San Roque ofrece, es  la secuencia artística que se hace  de la Guarda cuidadosa y de Los habladores,   se van intercalando en su desarrollo y, aunque cada uno tiene, desde luego, su propia temática y esta es muy distinta, parece como si fueran tomados de la mano, se logra una cohesión única, increíble, que mantiene al público expectante, divertido, sin perder detalle de cada uno de los momento escénicos que se van representando. 
La secuencia concluye con el Retablo de las maravillas, a decir de los estudiosos de Cervantes, uno de los Entremeses mejor logrados, en él se muestra la naturaleza humana como un reflejo de la vida cotidiana, de un devenir histórico que se maneja entre lo real y lo irreal, la magia, el engaño, el costumbrismo, las creencias, las fachadas sociales, circunstancias todas que hoy, como en el siglo XVII, aún se encuentran entre nosotros.